Охрана и безопасность труда в школе и ДОУ
Должностная инструкция учителя музыки
1.4. Учитель музыки находится в непосредственном подчинении у заместителя директора по учебно-воспитательной работе общеобразовательного учреждения.
1.5. В своей деятельности учитель музыки руководствуется Конституцией Российской Федерации, Федеральным Законом «Об образовании в Российской Федерации», указами Президента Российской Федерации, решениями Правительства Российской Федерации и органов управления образованием всех уровней по вопросам образования и воспитания обучающихся; административным, трудовым и хозяйственным законодательством Российской Федерации.
1.6. Педагог руководствуется должностной инструкцией учителя музыки в школе, правилами и нормами охраны труда и пожарной безопасности, а также Уставом и локальными правовыми актами школы (в том числе Правилами внутреннего трудового распорядка образовательного учреждения, приказами и распоряжениями директора), Трудовым договором. Учитель соблюдает Конвенцию о правах ребенка, СП 2.4.3648-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи», инструкцией по охране труда для учителя музыки.
1.7.
1.8. Педагогическому работнику запрещается использовать образовательную деятельность для политической агитации, принуждения обучающихся к принятию политических, религиозных или иных убеждений либо отказу от них, для разжигания социальной, расовой, национальной или религиозной розни, для агитации, пропагандирующей исключительность, превосходство либо неполноценность граждан по признаку социальной, расовой, национальной, религиозной или языковой принадлежности, их отношения к религии, в том числе посредством сообщения обучающимся недостоверных сведений об исторических, о национальных, религиозных и культурных традициях народов, а также для побуждения обучающихся к действиям, противоречащим Конституции Российской Федерации.
1.9. Педагог должен знать и соблюдать свою должностную инструкцию учителя музыки в школе, правила по охране труда и пожарной безопасности, пройти обучение и иметь навыки оказания первой помощи, знать порядок действий при возникновении чрезвычайной ситуации и эвакуации.
3. Должностные обязанности
3.1. Осуществляет обучение и воспитание учащихся с учетом их психолого-физиологических особенностей, специфики предмета и требований ФГОС начального и основного общего образования к преподаванию музыки.
3.2. Обеспечивает уровень подготовки учащихся, соответствующий требованиям Государственного образовательного стандарта начального общего и основного общего образования соответственно.
3.3. Способствует формированию общей культуры личности, социализации, осознанного выбора и освоения образовательных программ, используя разнообразные формы, приемы, методы и средства обучения, в том числе по индивидуальным учебным планам в рамках Федеральных государственных образовательных стандартов, современные образовательные технологии, включая информационные, а также цифровые образовательные ресурсы.
3.4. Планирует и осуществляет учебную деятельность в соответствии с образовательной программой общеобразовательного учреждения, разрабатывает рабочую программу по предмету «Музыка» на основе примерных основных общеобразовательных программ и обеспечивает ее выполнение, организуя и поддерживая разнообразные виды деятельности обучающихся, ориентируясь на личность обучающегося, развитие его мотивации, познавательных интересов, способностей.
3.5. Организует самостоятельную деятельность учащихся, в том числе проектную, реализует проблемное обучение, осуществляет связь обучения музыке с практикой, обсуждает с учащимися актуальные события современности.
3.6. Может осуществлять контрольно-оценочную деятельность в образовательных отношениях с использованием современных способов оценивания в условиях информационно-коммуникационных технологий (ведение электронных форм документации, в том числе электронного журнала и дневников школьников).
3.7. Оценивает эффективность и результаты обучения школьников по своему предмету.
3.8. Использует наиболее эффективные формы, методы и средства обучения, новые педагогические технологии, при этом учитывая личные качества каждого обучаемого ребенка. Участвует в разработке качественных образовательных программ по предмету «Музыка».
3.9. Учитель музыки обязан иметь рабочую образовательную программу, календарно-тематическое планирование на год (полугодие) по предмету в каждой параллели классов и рабочий план на каждый урок.
3.10. Ведёт в установленном порядке учебную документацию, осуществляет текущий контроль успеваемости и посещаемости учащихся на уроках, выставляет текущие оценки в классный журнал и дневники, своевременно сдаёт администрации школы необходимые отчётные данные.
3.11. Заменяет уроки отсутствующих учителей по распоряжению администрации.
3.12. Выполняет Устав школы, Коллективный договор, Правила внутреннего трудового распорядка, требования данной должностной инструкции, Трудовой договор, а также локальные акты общеобразовательного учреждения, приказы директора школы.
3.13. Педагог соблюдает права и свободы учащихся, содержащиеся в Законе РФ «Об образовании» и Конвенции о правах ребёнка, этические нормы поведения, является примером для школьников.
3.14. Соблюдает этические нормы поведения в общеобразовательном учреждении, общественных местах, соответствующие социально-общественному положению учителя.
3.15. Обеспечивает охрану жизни и здоровья обучающихся детей во время образовательной деятельности, внеклассных предметных мероприятий.
3.16. Осуществляет связь с родителями обучающихся (или их законными представителями) и по приглашению классных руководителей посещает родительские собрания.
3.17. Систематически повышает свою профессиональную квалификацию и компетенцию, участвует в деятельности методических объединений и других формах методической работы.
3.18. Согласно годовому плану работы учреждения принимает участие в педагогических советах, производственных совещаниях, совещаниях при директоре, семинарах, круглых столах, внеклассных предметных мероприятиях, предметных неделях, а также в предметных МО и методических объединениях, проводимых вышестоящей организацией.
3.19. В соответствии с графиком дежурства по школе дежурит во время перемен между уроками. Приходит на дежурство за 20 минут до начала уроков и уходит через 20 минут после их окончания.
3.20. Учитель музыки проходит периодически обязательные медицинские обследования 1 раз в год.
3.21. Поддерживает учебную дисциплину, контролирует режим посещения занятий школьниками.
3.22. В обязательном порядке сообщает дежурному администратору и директору школы о каждом несчастном случае, принимает меры по оказанию доврачебной помощи пострадавшим.
3.23. Готовит и использует в обучении различный дидактический материал, наглядные пособия.
3.24. Контролирует наличие у учащихся рабочих тетрадей, нотных тетрадей, соблюдение установленного в школе порядка их оформления, ведения, соблюдение единого орфографического режима.
3.25. Организует участие детей в творческих конкурсах и музыкальных вечерах, внеклассных предметных мероприятиях, в предметных неделях, защитах творческих проектов, в оформлении предметных стенгазет и, по возможности, организует внеклассную работу по своему предмету.
3.26. Осуществляет межпредметные связи в процессе преподавания музыки.
3.27. Оказывает помощь в организации и проведении культурно-массовых мероприятий, включая внешкольные. Проводит в течение учебного года концерт-смотр для учащихся и родителей.
3.28. Способствует развитию музыкальных способностей и эмоциональной сферы, творческой деятельности обучающихся.
3.29. Формирует эстетический вкус учеников, используя разные виды и формы организации музыкальной деятельности, принимает участие в организации художественной самодеятельности.
3.30. Использует современные формы, способы обучения, образовательные, технологии, достижения мировой и отечественной музыкальной культуры, современные методы оценивания достижений обучающихся.
3.31.
5. Ответственность
5.1.
6. Взаимоотношения. Связи по должности
Учитель общеобразовательной школы:
6.1. Работает в режиме выполнения объема установленной ему учебной нагрузки, исходя из 36-часовой рабочей недели, согласно расписанию уроков и дополнительных занятий, элективных курсов, кружков. Участвует в плановых общешкольных мероприятиях, педсоветах, заседаниях методического объединения, родительских собраниях, предметных внеклассных мероприятиях, в самостоятельном планировании своей деятельности, на которую не установлены нормы выработки.
6.2. В периоды каникул, не совпадающие с основным отпуском учителя музыки, привлекается администрацией к педагогической, методической или организационной работе в пределах времени, не превышающего в общем учебной нагрузки преподавателя до начала каникул.
6.3. Выступает на совещаниях, педагогических советах, заседаниях методических объединений, семинарах, других мероприятиях по профилю преподаваемого предмета.
6.4. Информирует директора, заместителя директора по учебно-воспитательной работе, заместителя директора по административно-хозяйственной работе обо всех недостатках в обеспечении образовательной деятельности, снижающих активную учебную деятельность и работоспособность обучающихся. Вносит свои предложения по устранению недостатков, по улучшению учебно-воспитательной деятельности и оптимизации работы учителя музыки.
6.5. Принимает под свою персональную ответственность материальные ценности с непосредственным использованием и хранением их в кабинете в случае, если является заведующим кабинетом музыки.
6.6. Заменяет в установленном порядке временно отсутствующих педагогов на условиях почасовой оплаты. Выполняет замену учителя музыки на период временного его отсутствия.
6.7. Получает от администрации школы информацию нормативно-правового и организационно-методического характера, приказы директора и вышестоящих организаций, знакомится под личную подпись с соответствующей документацией.
6.8. Систематически обменивается информацией с коллегами по общеобразовательному учреждению и администрацией по вопросам, входящим в компетенцию преподавателя музыки.
6.9. Информирует директора школы (при отсутствии – иное должностное лицо) о факте возникновения групповых инфекционных и неинфекционных заболеваний, аварийных ситуаций в работе систем электроснабжения, теплоснабжения, водоснабжения, водоотведения, которые создают угрозу возникновения и распространения инфекционных заболеваний и отравлений.
Должностную инструкцию разработал: _____________ /_______________________/
С должностной инструкцией ознакомлен (а), один экземпляр получил (а) на руки и обязуюсь хранить его на рабочем месте.
«___»_____20___г. _____________ /_______________________/
Семь секретов учителя музыки
В статье представлен методический опыт проведения уроков музыки в средней школе. Автор делится семью самостоятельно разработанными приемами, которые могут оказаться полезными в организации учебных и внеклассных занятий, школьных культурно-массовых мероприятий, а также в интегрировании музыки в другие предметные области. Методические находки автора статьи будут полезны учителям музыки, МХК, рисования, литературы и другим.
Аннотация: в статье представлен методический опыт проведения уроков музыки в средней школе. Автор делится семью самостоятельно разработанными приемами, которые могут оказаться полезными в организации учебных и внеклассных занятий, школьных культурно-массовых мероприятий, а также в интегрировании музыки в другие предметные области. Методические находки автора статьи будут полезны учителям музыки, МХК, рисования, литературы и другим.
Ключевые слова: музыка, мюзикл, внеклассная работа, средняя школа, музограмма, активный вопрос, сценическое мастерство, творческая лаборатория, музыкальный декупаж, музыкальный дневник.
В современной школе музыка – дисциплина, значение которой во многом недооценивают. Тем не менее она может стать не только одним из самых интересных уроков, но и очень полезным посредником при интеграции знаний и умений в абсолютно любой предметной области: филологии, естественных науках и даже математике. Кроме того, уроки музыки являются мощным импульсом для творческой и социально полезной деятельности учащихся на внеклассных мероприятиях. Настоящей статьей я хотела бы внести свою лепту в методическую копилку учителей музыки и с радостью делюсь своими профессиональными секретами. Их, как и нот, будет семь.
Секрет первый. ДОйти до самой сути
В практике преподавания музыки большое внимание отводится анализу того или иного музыкального произведения. Существуют разработанные схемы, планы и концепции такого анализа. Однако есть гипотеза, что для учеников 1–5 классов такие схемы сложны, а порой даже скучны. Мы учим, что каждое музыкальное произведение уникально и неповторимо, а ведь схемы для анализа очень типичны. Чтобы преодолеть этот парадокс, я пользуюсь одним секретом. Я назвала его приемом создания «музограммы». Он заключается в следующем: я предлагаю ребятам создать некую афишу, постер, изображение к музыке, с которой мы работаем, уточняя, что, глядя на него, нужно будет иметь возможность рассказать об этом музыкальном произведении.
Сам термин «музограмма» возник неслучайно. Он понимается моими учениками как графическое изображение определенной информации о музыкальном произведении. Именно по этому изображению мы можем рассказать о том или ином музыкальном произведении. Как же строятся музограммы? Мы договариваемся заранее, что, например, использованные цвета могут рассказать о характере произведения, о рельефе или фоне; линии и фигуры в афише – о ритмическом рисунке и форме; иллюстрации – о теме и, если это возможно, мотиве. Показателен также стиль изображения названия этого произведения: он должен выражать задумку автора, а возможно, личное отношение ученика. Ребят старшего возраста я прошу написать рекламу этого произведения, которая может начинаться так: «Сегодня вы услышите…»
При обсуждении и защите музограмм могут быть использованы различные формы: презентация, а также прием «активного вопроса» (о нем – ниже). Ребята также могут угадывать произведение по музограмме, высказывать свое мнение, делиться эмоциями и чувствами. Таким образом, они получают возможность дойти до самой сути музыкального произведения.
При презентации того или иного произведения может быть использован прием «музыкального декупажа». В контексте проведенного разбора детям предлагается отыскать и назвать особенности, нюансы, яркие отличительные черты произведения, которые делают его неповторимым, особенным, ярким. Конечно же, данный способ анализа не исключает традиционных схем – напротив, он расширяет их.
Секрет второй. Вопросы – это первые шаги к РЕшениям
Мы все знаем, что дети очень любят задавать вопросы. Как утверждают психологи, самые активные «почемучки» – это пятилетние дети. Именно в этом возрастном периоде они задают огромное количество вопросов. Дети спрашивают о том, что понятно и непонятно, о том, что знают и не знают, о том, что видят и не видят. Так они познают окружающий мир. Но потом ребята подрастают, и вопросов становится меньше, точнее они не исчезают и потребность в них не проходит, просто пропадает желание их задавать. А ведь именно вопросы – это средство познания мира. Поэтому в своей практической деятельности я использую метод «активных вопросов». Ребята знают, что на «активный вопрос» захочет и сможет ответить каждый участник образовательного процесса, и прежде всего сам ученик, задавший его. А еще одноклассник, друг, учитель или родители.
Как этот метод работает на уроке?
При изучении произведения «Снег идет» из Маленькой кантаты Г. Свиридова на стихи Б. Пастернака можно задавать, например, такие «активные вопросы»:
Секрет третий. МИр вокруг тебя
В педагогической практике я стараюсь опираться на опыт авторитетных педагогов и психологов. Я разделяю точку зрения советского психолога Л.С. Выготского на мотивацию в учебном процессе. Он изучал механизм формирования интереса к предмету у учеников и сделал такие выводы: «Именно интерес предписывает построить всю педагогическую систему в непосредственной близости к жизни, учить учащихся тому, что их интересует, начинать с того, что им знакомо и естественно возбуждает их интерес» [1]. Основываясь на этом постулате, я предлагаю своим ученикам следующее творческое задание: соотнести музыкальные произведения и события, произошедшие в мире, а затем обосновать свой выбор.
Героическое прошлое, патриотизм народа, ужас войны, по мнению детей, могут иллюстрировать следующие произведения: «Хованщина» и «Борис Годунов» М. Мусоргского, произведения М. Глинки, А. Бородина, С. Прокофьева, «Симфония №7» Д. Шостаковича, «Кориолан» Л. Бетховена и многие другие произведения. Кантата С. Прокофьева «Александр Невский», по мнению ребят, могла бы проиллюстрировать события, связанные с проведением Олимпийских и Параолимпийских игр. Тайны человеческой души: поиск смысла жизни, полет фантазии, любовь – все эти загадки человека тоже способна раскрыть музыка: «Вальс-фантазия» М. Глинки, «Шелест леса» Р. Вагнера, «Море» К. Дебюсси. Ярким, неповторимым образцом «музыкальной живописи» является «Рассвет на Москве-реке» М. Мусоргского и, конечно, фортепьянная пьеса П. Чайковского «Времена года».
С большим удовольствием ребята (причем разных возрастов) принимаются за творческое задание «Подбери музыку к словам». Я предлагаю подобрать саундтрек к тому или иному литературному произведению (стихотворению, отрывку из прозы, басне) или к историческому событию – к батальной сцене, например, или другим картинкам из истории. Главное условие – гармоничное соединение, которое еще необходимо доказать. Так посредством творчества и опыта постигается окружающий нас мир.
Секрет четвертый. ФАктор интеграции
В учебном плане урокам музыки отводится всего один час. Не хочется рассуждать, много это или мало. Но в сложившейся системе я использую еще один секрет, который заключается в синтезировании и интегрировании содержания учебных предметов, в результате чего происходит формирование целостной системы знаний учеников. Интеграция может проходить по различным курсам: музыка – литературное чтение и окружающий мир в начальной школе, музыка – литература, музыка – история, музыка – МХК, музыка – геометрия.
Очень важно, чтобы музыка «приходила» на другой урок, литературное чтение, например. В программе по литературному чтению есть произведение К. Паустовского «Корзина с еловыми шишками»: история встречи известного композитора Эдварда Грига с маленькой девочкой Дагни. Две переплетающиеся нити: судьба рожденной мелодии и судьба девочки, полет ее души, мыслей, мироощущений. Для ребят «активным вопросом» становиться вопрос о композиции рассказа К. Паустовского и особенностях музыкального произведения Э. Грига «Утро в лесу».
Способна ли музыка, «звучащая» в произведении, изменить ощущение красоты, принятия счастья, открыть «то прекрасное, чем должен жить человек»? На таком интегрированном уроке музыка станет опорой или фундаментом сначала для восприятия литературного произведения, а потом – для понимания и осознания нового знания. Музыка поможет глубже понять литературные произведения. Сказки А. Пушкина можно читать в сопровождении оперы Н. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Характеры героев и сюжет «Руслана и Людмилы» поможет дорисовать музыка М. Глинки. А без музыкальных иллюстраций Г. Свиридова к повести «Метель» сегодня просто невозможно представить урок литературы.
Секрет пятый. СОЛЬ актерской профессии
Говоря об интегрировании учебного материала и о теснейших межпредметных связях, хочу раскрыть еще один секрет. Это отдельно проводимые мною (можно в рамках дополнительного образования) уроки сценического мастерства, которые включают в себя несколько блоков.
Блок вокального мастерства. Он может быть наполнен на усмотрение учителя различными занятиями по вокалу: сольфеджио, развитие музыкального слуха и диапазона, занятия по ритмике вокала, вокализ.
Блок актерского мастерства. Это основы пантомимы, ораторское искусство, работа в предлагаемых обстоятельствах, миниатюры, хореография и ритмопластика.
Блок прикладного мастерства. Это разработка костюмов, грима, эскизов оформления сцены.
Результатом подобных занятий могут быть открытые уроки, отчетные концерты и мюзиклы, постановку которых я активно практикую. Мюзиклы – очень яркое зрелище. Несмотря на внешнюю простоту исполнения, каждый участник понимает, сколько труда понадобилось, чтобы получить подобный результат.
Секрет шестой. У руЛЯ
В рамках учебной программы есть уроки, посвященные изучению различных жанров музыки и взаимодействию образов внутри музыкального спектакля. На таких уроках ребята знакомятся с опереттой и мюзиклом. Здесь уместно использование еще одного приема – «Работа в творческой лаборатории». Он включает в себя анализ образов-персонажей музыкального произведения. В первую очередь проводится работа над характером героя с опорой на сюжет. Составляются словесные портреты, определяются особенности персонажей и характер музыки. Немаловажна визуализация словесных портретов. Это можно делать иллюстративно. Ученикам предлагается нарисовать, слепить, создать портрет понравившегося героя, а возможно, самостоятельно разыграть сценку, прочитать монолог героя или с опорой на реквизит представить его в миниатюрах. Такие миниатюры я могу использовать в будущих постановках мюзиклов.
Данная форма позволяет ученику (например, участнику мюзикла) аккумулировать все полученные знания, умения, навыки, а также способствует формированию эмоционально здоровой атмосферы в коллективе и, конечно, личностному росту каждого ученика, его личной активности, самовыражению. Именно на таких уроках для меня ценно мнение каждого ребенка, его самостоятельность и умение аргументированно вносить предложения, которые после общего обсуждения становятся частью концепции итогового мероприятия. Каждый ученик четко осознает, что внес свой вклад в общее дело и «был у руЛЯ» на определенном этапе подготовки всеобщего праздника.
Секрет седьмой. СИмфония жизни.
С первых уроков музыки я предлагаю ребятам учиться слушать и слышать музыку, а также вести музыкальный дневник. Форму и внешнее оформление ученик может спроектировать сам. Я прошу записывать, зарисовывать в дневник все то, что было связно с музыкой: посещенные концерты, понравившаяся мелодия, трек, диск, ощущения, вызванные звуками, плейлист, составленный для ежедневного прослушивания в плеере, ситуации, при которых хотелось петь, мечтать, творить. Ведение такого дневника – это еще один мой профессиональный секрет. А для ученика такой дневник может стать исследовательской работой «Способна ли музыка творить чудеса?», или «Музыка на каждый день», или «Влияние музыки на быт человека», или какой-нибудь еще. В конце учебного года систематизированные записи из дневника могут стать подтверждением гипотезы того или иного проекта.
Заключение
Современная концепция образования строится, на мой взгляд, на двух взаимообразующих понятиях: эффективность – деятельность и деятельность – эффективность. Уроки музыки – это уроки, на которых наилучшим образом демонстрируются эти взаимосвязи:
̶ Эффективность урока (применение различных приемов, мотивационная сторона урока, разнообразие содержания образования) напрямую связана с возможностью и желанием каждого ученика наиболее ярко реализовывать чувства, возможности и умения в своих действиях и в своей деятельности: рефлексия, сопереживание, самовыражение.
̶ Творческая деятельность учеников (выступления на сцене, защита проекта, активная познавательная позиция на каждом уроке) – это эффективное преобразование полученных знаний в предметной и социальной областях.
Каждый урок музыки, имея четкую ориентацию на творческое начало и необходимость приобретения собственного опыта творческой деятельности – это не только новое знание, новый результат, это еще и новый личный опыт каждого ученика. Таким образом, эффективность работы учителя на уроках позволяет его ученикам освоить универсальные учебные действия, которые делают каждого ребенка потенциально успешной, социализированной и адаптированной личностью в будущем.
Список литературы:
Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов.
Ответственные за размещение информации:
Виктория Разводовская и Дарья Галкина
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Специфика профессии учителя музыки
Любая профессия имеет свои особенности. Есть свои «секреты» и у учителя музыки. Любовь к музыке, стремление отдать себя детям, вера в то, что без настоящей музыки нельзя стать гармонично развитым человеком, увлеченность своим делом – этими чувствами постоянно живет педагог-музыкант. Сложность этой профессии определяется необходимостью тесной взаимосвязи элементов, входящих в понятие «учитель», и в понятие «музыкант». Учитель музыки ведет учебно-воспитательную работу, формирует взгляды, убеждения, потребности, вкусы, идеалы детей. Он должен быть не просто широко образованным человеком, хорошо знающим свой предмет, но личностью в высоком общественном значении этого слова.
В самом характере педагогического творчества учителя, в частности учителя музыки, есть своя особенность. Она заключается в потребности отдавать другим то, что узнал сам. Учитель музыки – это «человек отдачи», в котором живет неистребимое желание просветительства, при этом педагог ощущает потребность к лицедейству. На концерте симфонической музыки, в театре, во время чтения литературы в каждом учителе происходит процесс духовного накопления. Без каких-либо внутренних команд, так же естественно, как дыхание, идет непрерывная работа музыкальной памяти, внимания, воли, для того, чтобы привнести в содержание урока что-то новое, актуальное, заинтересовывающее. Вечно изобретать, совершенствоваться – вот единственный курс учительской творческой жизни. И реализует он этот курс, прежде всего, в создании урока музыки, когда этот урок возникает в воображении, насыщаясь конкретным содержанием, исходя из задач, актуальных именно сегодня.
Академиками РАО В.А. Сластениным и В.Л. Матросовым были определены черты современного учителя:
Все эти качества нового учителя несомненно относятся и к профессии учителя-музыканта. В школе музыкальное обучение и воспитание должно осуществляться учителем-музыкантом, профессионалом. Учитель музыки должен быть прекрасным музыкантом. Отличное владение музыкальным инструментом, голосом, тонкий музыкальный слух, умение читать с листа, импровизировать во многом определяют успех его деятельности. Но это далеко еще неполный «багаж» знаний, которые должен приобрести будущий учитель. В приобщении к музыкальной культуре важна и музыкально-теоретическая подготовка. Как и любой грамотный музыкант, учитель должен хорошо знать музыкальную литературу, историю музыки, уметь разбираться в особенностях и закономерностях музыкального языка. Необходимо понимать значение музыкального искусства в развитии общества, его связь с литературой и живописью. Всесторонняя музыкальная подготовка дает будущему педагогу прежде всего знание своего предмета. Накопленный музыкальный опыт в сочетании со знаниями основ общественных наук, предметов психолого-педагогического цикла создает предпосылки для овладения методикой музыкального воспитания.
Музыкально-педагогическое мастерство учителя музыки состоит в том, что он должен обладать:
Из всего вышеизложенного видно, какими многочисленными необходимыми способностями должен обладать современный учитель музыки. Ведь для его профессиональной деятельности в школе необходимы:
Все блоки формирования личности учителя, составляющие его музыкально-педагогическое мастерство, представляют систему, куда укладываются все вопросы профессиограммы. Профессиограмма учителя музыки – это его квалификационная характеристика, которая является главным документом, требованием и руководством в работе. От выполнения этого руководства будет зависеть уровень деятельности преподавателя музыки в школе. Профессиограмма должна помочь учителю-практику определить оптимальный круг знаний, навыков и умений, способностей и качеств, необходимых для музыкального воспитания детей, должна стать руководством в его классной и внеклассной работе, способствовать развитию его самообразования и творческого роста.
Следует отметить близость труда учителя музыки и актера. Работа их подвижна, изменчива, тот и другой взаимодействуют с людьми, имеют общую задачу: посредством занятий художественным творчеством разбудить чувства и мысли других людей. Работа того и другого- творческий акт, искусство. Сопоставление этих профессий показывает, однако, что труд учителя музыки тяжелее актерского. Актер – лишь часть спектакля. Учитель же один в трех лицах: он и автор, поскольку сам создает сценарий урока, и режиссер (а каждый урок – это по сути премьера), и исполнитель главной роли. Еще одно отличие. Актер играет в день один спектакль, учитель же дает пять – шесть постановок. На практике же уроков получается гораздо больше. Причем они проводятся с разным по возрасту и подготовке контингентом учащихся: вопросы музыкального самообразования восьмиклассников, приобщение к высшим музыкальным достижениям человечества перемешиваются в работе учителя музыки с обучением первоклассников азам хорового пения. Кроме того, во всех классах создаются свои тональности урока, свои виды деятельности. А если ко всему этому прибавить и внеклассную работу – хор, помощь в организации музыкальных праздников в классах, то рабочий день у музыканта так и не закончится. А ведь при всем этом учитель музыки должен:
— умело приобщать школьников к музыкальному искусству, делая это в интересной для них форме;
— быть осведомленным о характере музыкальных запросов учеников, об их жизни вообще;
— учитывать особенности музыкального и психологического восприятия детей различного возраста;
— быть организатором, обеспечить оптимум своей и ученической музыкальной деятельности, оборудовать кабинет музыки, оснастив его всем необходимым;
— хорошо играть на инструменте, чутко аккомпанировать, уметь пользоваться современной звуковоспроизводящей и видеовоспроизводящей техникой;
— проявлять внимательность и чуткость;
— сопереживать учащимся на уроке.
Все это и многое другое лежит в основе работы учителя музыки. И со всем этим он справляется, если обладает актерскими задатками, а также если у него хорошее самочувствие, рабочее и творческое. Для этого необходимо овладевать актуальной совокупностью психологических умений, позволяющих вести занятия с наименьшими нервными затратами и получать наивысшую педагогическую отдачу.
Скульптор, прежде чем что-то лепить, тщательно разминает глину, певец распевается, инструменталист разыгрывается. Учитель перед уроком тоже обязан приводить в порядок свой творческий личностный аппарат. Существует хороший прием внутренней психологической техники: перед началом урока усилием воли необходимо отключиться от всех посторонних раздражителей, создать вокруг себя как бы духовный вакуум, привести в порядок нервы, внушить себе прекрасное настроение.
Учителю музыки полезно знать разнообразные приемы сохранения хорошего самочувствия. Ими могут быть: взгляд на хорошего ученика, ожидание от учащихся благодарности за урок, предвкушение интересного раздела урока, волнующего музыкального произведения, увлекающей темы занятия.
Еще одно понятие из театральной педагогики, актуальное для педагогической самоподготовки учителя музыки,- сверхзадача урока. Основываясь на ней, можно заметно улучшить свое настроение, вести занятие спокойно, имея в виду прекрасную конечную цель своей музыкальной работы со школьниками. Именно сверхзадача, которую учитель ставит себе, проектируя урок, помогает сохранять душевную силу.
В создании полноценных уроков музыки крайне важно такое психологическое качество, как учительская зоркость, которая сродни зоркости актерского взаимодействия. Будет прекрасно, если учитель музыки сумеет увидеть всех и каждого, но как бы изнутри; тогда в его сознании словно откроется экран, на котором высветятся мысли и чувства учеников. Внимательно наблюдая за учащимися, изучая особенности их восприятия и поведения, можно научиться получать достаточную информацию об исполняемой песне, о предлагаемом для слушания музыкальном произведении, о конкретном методе работы, виде музыкальной деятельности. И все это можно постичь лишь при одном взгляде на своих учеников.
Педагогическое мастерство учителя музыки в большей степени зависит от личных качеств педагога, таких как: человечность, доброта, терпеливость, порядочность, честность, ответственность, справедливость, обязательность, объективность, уважение к людям, высокая нравственность, оптимизм, эмоциональная уравновешенность, интерес к жизни воспитанников, самокритичность, дружелюбие, сдержанность, принципиальность и отзывчивость. Также важно гуманное отношение к учащемуся – отношение к растущему человеку как высшей ценности на земле.
Вопросы профессиональной деятельности учителя музыки находятся в русле проблем, решаемых сегодня педагогической наукой. От того, каким будет современный учитель-музыкант, как он станет осуществлять свою дальнейшую деятельность, способен ли будет учитывать требования современного общества и современной практики педагогического образования, во многом зависит уровень образованности, воспитанности и духовной культуры школьника.