История и теория костюма
50.03.04 Теория и история искусств
Специалист, освоивший данный профиль, будет вести научно-исследовательскую и культурно-просветительскую деятельность, рассматривая культуру, искусство и дизайн, как область научного анализа и как социально-художественную сферу.
Объектами работы специалиста являются памятники искусства и произведения дизайна, относящиеся к художественно-историческому наследию, авторы произведений и их творчество в области истории костюма и теории моды, образование в этой области.
Выпускники будут работать в творческих союзах и объединениях, в организациях и учреждениях сферы культуры и искусства, популяризируя индустрию моды в контексте эволюции культуры и искусства, будут заняты в сфере реставрации и консервации произведений искусства и дизайна, а также менеджмента и арт-бизнеса в индустрии моды.
В рамках образовательной программы «История и теория костюма» предусмотрены учебные и ознакомительные практики с посещением музейных экспозиций и спецхранилищ, произведений прикладного искусства, выставок и дефиле, интерьерных и антикварных салонов. Возможны стажировки в учебных заведениях зарубежных стран.
Наши партнеры:
Российский Этнографический музей
Исторические парки «Россия – моя история»
Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств
Выпускники подготовлены к работе в качестве экспертов в области декоративно-прикладного искусства, арт-дилеров, обозревателей, журналистов, экспозиционеров и кураторов в сфере творческих индустрий.
Заказчиками кадров по данной образовательной программе выступают: Министерство культуры РФ, Министерство науки и высшего образования РФ, Министерство лёгкой промышленности и товаров народного потребления РФ, Государственный Эрмитаж, Государственный русский музей, государственный музей-заповедник «Царское Село», государственный музей-заповедник «Гатчина», Музей истории религии, Музей Карла Фаберже, антикварные салоны и галереи, студии дизайна и мебели, а также кино- и театральная индустрия.
Приобретенные в процессе обучения знания и профессиональные навыки позволяют выпускникам вести научно-исследовательскую работу в сфере архитектонических видов искусств, заниматься педагогической деятельностью, быть организаторами и кураторами разнообразных выставочных событий, работать в СМИ в качестве журналистов — обозревателей в области искусства, моды и дизайна.
Наши выпускники работают: в Государственном Эрмитаже, в государственных музеях-заповедниках «Царское Село» и «Гатчина», в Модных домах «Стас Лопаткин», «Татьяна Парфенова», в Музее Карла Фаберже, в антикварных салонах и галереях, в студиях дизайна, в журналах моды, дизайна и искусства, в индустрии кино, в студиях по созданию стиля и имиджа.
Где учиться на историка моды
Официальный сайт историка моды Александра Васильева
Московская Академия моды
Запись по телефонам: (495) 644−96−96, (495) 545−37−37.
| срок обучения | 15 месяцев 1 сентября 2012 г. — 30 ноября 2013 г. (каникулы — август 2013 г.) |
| график занятий | 3 раза в неделю, 13.00 — 19.00 (дневное отделение), 19.00 — 22.00 (вечернее обучение) |
| стоимость обучения | 16 800 рублей в месяц. При поступлении производится оплата: |
* Экспертно-техническое сопровождение учебного процесса включает в себя: расходы на консультации сторонних профессиональных специалистов, проведение профилактических работ специализированного оборудования, приобретение дополнительных расходных материалов для организации и проведения учебного процесса
Программа обучения
NB. С полной программой обучения Вы можете ознакомиться на собеседовании в Учебной части Московской академии Моды.
I. Мастерская Александра Васильева знакомит с новейшими тенденциями в мире моды, раскрывает тайны ее современных образов, помогает разобраться в том, как выглядеть стильно и привлекательно, по каким законам те или иные вещи становятся модными или объявляются устаревшими, открывает секреты прогнозирования моды. Слушатели получают уникальную возможность познакомиться c наиболее интересными именами на современной мировой сцене моды.
Большое внимание в программе курса посвящается знакомству с историей развития моды, искусства и костюма. Самый известный и авторитетный исследователь и историк моды рассказывает о ее резких сменах и мимолетных «капризах», о неуловимых деталях, ритмах, формах прошлого, о стилях и направлениях в моде, о влиянии на нее великих дизайнеров, о знаменитых модных брендах, о кумирах моды, о ее связи со всем, что происходит в социальной, экономической, культурной и даже политической жизни общества. Документальные материалы о моде, одежда и аксессуары, портреты и фотографии, газеты и журналы, интервью и записи бесед с известными модельерами, актрисами, моделями и всеми теми, кто создавал и носил модную одежду, а также многие другие уникальные источники из богатейшей коллекции историка легли в основу материала его лекций.
Энциклопедичность знаний, тонкий юмор, чувство стиля, искусство воссоздавать в своих рассказах живые образы любой эпохи, мастерское владение вниманием аудитории делают лекции Александра Васильева незабываемым интригующим зрелищем, путешествием в страну моды.
II. Индустрия моды
Курс раскрывает суть индустрии моды, описывает ее компоненты, современное состояние, динамику развития. Дисциплина охватывает такие темы как производство одежды, особенности создания и способы презентации дизайнерской коллекции, организация показов и выставок, а также построение деятельности компаний, представляющих модные торговые марки, способы достижения успеха и многие другие секреты индустрии моды. Слушатели знакомятся с основами цветоведения и материаловедения, изучают особенности воздействия цвета на человека, учатся правильно выбирать dress code в создании имиджа и репутации. Большое внимание уделяется таким темам как образование и подбор персонала в индустрии моды.
III. Эталоны стиля. Программа дисциплины наполнена уникальными сведениями о волнующих судьбах легендарных модельеров, художников и артистов, выдающихся людей, сопричастных миру моды, ее творцов в широком смысле слова. В курсе открываются исторические тайны о том, как звезды экрана, жены и фаворитки монархов становились примерами для подражания. Слушатели знакомятся с историей формирования понятий «голливудский гламур» и «европейский шик». В числе изучаемых тем отдельное место занимают актуальные на сегодняшний день вопросы женского лидерства и особенности влияния жен глав государств на модные тенденции эпохи.
IV. История журналов мод.
Курс посвящен изучению истории формирования журналов мод от момента зарождения до современного периода, анализу их структуры, развития и влияния на пропаганду стиля и имен дизайнеров, а также изучению жанров модной журналистики применительно к глянцевым журналам.
V. Мода и телевидение.
Курс объединил в себе все самые важные аспекты взаимовлияния телевидения и моды. Слушатели знакомятся с секретами формирования стиля и самовыражения в телевизионных программах, изучают тонкости индустрии сериалов, рождающих легендарные телевизионные модели. Темы курса позволяют погрузиться в увлекательный анализ культовых сериалов, ставших настоящими энциклопедиями модных трендов.
VII. Связи с общественностью. Обучение по курсу «Связи с общественностью» ориентировано в первую очередь на прикладные знания необходимые для работы в индустрии моды. Слушатели программы знакомятся с основами управления общественным сознанием, с психологией воздействия и массовыми коммуникациями, с правилами эффективной работы со СМИ; учатся правильно формировать репутацию компании, повышать уровень известности модного бренда, планировать и проводить PR-кампании. Обучение основано на лекционном материале и подкреплено множеством практических примеров.
VIII. Основы производства теле- и радиопрограмм.
Курс посвящен изучению основ производства теле- и радиопрограмм, принципов и методов работы в кадре и за кадром, особенностей языка, стиля и манер поведения перед камерой. Слушатели знакомятся с тонкостями работы в теле- и радиоэфире, учатся импровизировать, работать у микрофона, получают возможность овладеть техниками звучания голоса.
IX. Фотография.
Курс «Фотография» включает в себя проведение увлекательных, творческих практических и теоретических занятий по изучению арт-фотографии, fashion-фотографии, фотожурналистики. В рамках дисциплины слушатели знакомятся с секретами творческого построения кадра, с понятиями «крупность плана» и «ракурс», с ведущим значением смыслового и изобразительного кадрового центра, учатся выбирать художественное решение кадра: светотень, тональность, фон.
X. Этикет.
Курс помогает сформировать системные представления об особенностях этикета и его взаимосвязи с транслируемым образом; создать индивидуальные модели поведения, соответствующие ему. Слушатели изучают основы делового этикета, правила поведения на официальных мероприятиях и в общественных местах, обучаются умению одеваться согласно этикету и достойно выглядеть в любых обстоятельствах. Программой предусмотрены как лекционные занятия, так и практические, что позволяет закрепить получаемые теоретические знания на уровне практических умений и навыков.
XI. Правовое обеспечение деятельности.
Программа курса направлена на изучение взаимоотношений между структурами индустрии моды. В процессе обучения специальное внимание уделяется правовым формам продвижения интересов в деятельности организаций бизнеса моды. Слушатели изучают основные законы и законодательные акты, применяемые в сфере индустрии моды, знакомятся с юридическим базисом и правовыми принципами взаимодействия ее бизнес-структур.
Необычные профессии: историк моды
Для тех, кто очарован ушедшими эпохами, и для всех неравнодушных — интервью со специалистом в области истории повседневности.
В мире постоянно появляются новые профессии, вызванные к жизни быстрыми переменами в нашей действительности. В то же время, некоторые профессии были забыты, но теперь возвращаются и переживают новый виток популярности. Чем больше мы знаем о том, какие специальности существуют, тем шире границы горизонта, в рамках которого делается выбор будущего.
В этой рубрике мы будем знакомить вас с редкими и необычными специальностями, профессиями и занятиями, а главное — рассказывать о том, где и как их освоить (в учебных заведениях или своими силами). Гости рубрики — люди, которые воплощают в жизнь свои мечты, занимаясь любимым делом. Их истории, советы и рекомендации будут полезны тем, кто строит планы и размышляет о профориентации, а также всем, кто хочет найти источник вдохновения.
Открываем цикл публикаций разговором с Мэган Александровной Виртанен — историком моды, коллекционером винтажных модных журналов и специалистом по культуре первой половины XX века. Мэган Виртанен преподаёт историю костюма на факультете искусств Санкт-Петербургского Государственного Университета, читает лекции на разных площадках города и сотрудничает с рядом библиотек и музеев.
О профессии
Как вы стали заниматься историей моды?
Возникший у меня более двадцати лет назад интерес к классическому джазу 1930-40-х годов привёл меня к заинтересованности в том, что теперь принято называть «историей повседневности».
Результатом интереса к джазу стали семь лет моей авторской программы на Радио РОКС 102 FM. В 2010-ом году я решила сменить направление деятельности, уделив профессиональное внимание тому, чем любительски занималась к тому моменту более десяти лет — а именно, истории костюма.
Кто вы по образованию и как это помогло вам в жизни?
Высшее образование не даёт вам профессию, высшее образование даёт вам умение работать с информацией — если, разумеется, вы получили именно образование, а не «корочки».
Я экономист. Экономическое образование дало мне мой взгляд на историю костюма и подход, сильно отличающийся от подхода искусствоведов, которые обычно преподают историю костюма в России.
Искусствоведы часто крайне подробно рассказывают об изменениях той или иной рюшечки, забывая упомянуть, почему именно эта рюшечка изменилась, или же приписывая изменения «влиянию стилей икусства» — а причины очень часто оказываются политического или экономического свойства, например, торговые законы или эмбарго. Не стоит забывать и психологические аспекты, и социологию, и пресловутый «соц-заказ», «дискурс» и прочее «носящееся в воздухе».
Какой самый удивительный факт вы узнали благодаря профессии? Например, все думают, что это вот так, а на деле всё иначе.
Моя профессия приносит мне удивительные факты ежедневно, я бы не стала выбирать даже «топ 10», не говоря уже о «самом удивительном».
Понятие «все думают, что это вот так» — вообще не из моего словаря, какие такие «все»? Есть понятие «широко распространённое заблуждение». Например, до сих пор многие почему-то считают, что Хьюго Босс имел какое-то отношение к дизайну униформы Третьего Рейха (на самом деле разные виды той униформы — дизайн Карла Дибича и Бенно фон Арента), в то время как у него просто была пошивочная фабрика, в том числе выполнявшая правительственные заказы, как и сотни других таких же фабрик. Нет, этот факт я тоже не буду записывать в «удивительные», но привожу как пример типичной неосведомлённости.
Какие распространенные ошибки существуют при изучении истории моды?
Самая распространённая ошибка — считать одежду «просто одеждой» и рассматривать изменения в моде без учёта общего исторического и социального контекста. Ни один сколь бы то ни было гениальный кутюрье никогда не сможет изменить вкусы потребителей, если создаваемая им одежда не соответствует «духу времени» и запросам общества — сама гениальность дизайнера по сути измеряется его или её способностью почувствовать и воплотить уже существующий «социальный заказ».
Также ошибкой будет рассматривать историю костюма исключительно с позиций искусствоведения, без учёта прочих факторов. Главной ошибкой я всё же считаю попытку изучать историю костюма только по «источникам в интернете», которые могут быть хороши, а могут оказаться (это достаточно часто происходит) и полной чушью.
Бытует мнение, что в СССР не было не только секса, но и моды. Чем вызвано такое заблуждение?
Уверенностью, что моды в СССР не было, мы во многом обязаны прессе начала 90-х годов, где очернение советской истории было излюбленным занятием. При этом доверие печатному слову ещё сохранялось, а простые чеканные формулировки всегда приятны среднему обывателю. «Моды и хорошей одежды в СССР не было» — и уже нет нужды хотя бы посмотреть собственный семейный фотоальбом. Кроме того, ряд граждан имеет привычку экстраполировать личную семейную историю на «всю страну», совершенно искренне полагая, что если лично у их старших родственниц никогда не было лаковых туфель, значит, таких туфель не было во всей стране ни у кого.
Могу привести прекрасный пример особой «слепоты» — когда на выставке посетитель, прямо и в упор глядя на цветной модный журнал сталинского времени, утверждает «но при Сталине не было цветных журналов». Люди видят только то, что хотят видеть — и если кто-то уверен, что «всё было плохо, моды не было, жизни не было» то любые приводимые примеры, доказательства, журналы, костюмы — не впрок.
В универсистетской среде, не говоря уже о школе, многие преподаватели не поспевают за реальным положением дел в науке (а там могут делаться фундаментальные открытия). Как следить за актуальным состоянием вашей области знания? Какие вообще могут быть научные новшества в истории?
Каждая прошедшая минута уже становится историей, история костюма в данном случае не исключение: что-то, что было показано на подиуме в прошлом сезоне, уже стало историей. Так что в моей сфере следить за актуальными тенденциями в современной моде просто необходимо.
С другой стороны, ежегодно появляются новые находки, особенно в области костюма «до Нового Времени» — например, нашумевший несколько лет назад «средневековый бюстгалтер». Также всегда интересны новые исследования «на стыке дисциплин» — знаковые изменения в историческом костюме, рассмотренные через призму социологии или психологии.
Как в этом разобраться
Что бы вы порекомендовали человеку, который увлёкся историей моды, но не знает, с чего начать?
Начать следует с «освежения в памяти» общего курса всемирной истории. Именно так, по странам и континентам, с Древнего Египта до наших дней. Составив общее представление об историческом процессе, дополнить знания историей искусств, экономической историей, социальной историей, азами психологии. А затем уже переходить к истории костюма — сначала несколько общих обзорных трудов по истории костюма с древнейших времён, после — специализированные исследования по выбранному периоду.
Повторюсь, начинать следует именно с общеисторического обзора, поскольку вы никогда не поймёте сути костюма избранной эпохи, если не будете понимать, что волновало людей той эпохи — как культурно, так и политически.
В каких учебных заведениях изучают историю костюма, кроме факультета искусств СПбГУ?
На факультете искусств СПбГУ историю костюма изучают в рамках подготовки художников по костюму кино и телевидения — точно так же, как эту дисциплину преподают во всех учебных заведениях, готовящих художников по костюму театра и кино. Также история костюма входит в учебный курс всех заведений, где преподают дизайн одежды.
А где учиться, например, если интересует история автомобилей или техники вообще — именно с технически-инженерной стороны? Например, чтобы консультировать авторов фильмов про паровые двигатели или историю ЭВМ. Истфак дает такую возможность, или стоит идти на технические факультеты?
Боюсь, истфак такой возможности не даст. По крайней мере, большинство моих знакомых, занимающихся изучением истории техники, имеют техническое образование, дополненное искренним интересом к той или иной сфере истории повседневности.
Допустим, человек стал хорошо разбираться в истории моды. Чем практически полезным (с финансовой точки зрения тоже) теперь можно заняться в жизни, кроме академической науки?
Понимание тех двигателей, которые стоят за изменениями в костюме, даст вам отличное понимание текущих социальных трендов. Очень удобно видеть «очертания будущего» и «ожидаемые обществом паттерны поведения», просто взглянув на актуальную длину юбок или модные аксессуары.
Если же речь идёт о финансовой выгоде — боюсь, вынуждена буду несколько разочаровать тех, кто видит в сфере истории костюма лёгкий заработок (если такие вообще есть). Разумеется, общедоступные лекции востребованы, востребовано и консультирование для кинематографа — но только в том случае, если вы уже зарекомендовали себя как специалист. Учитывая сколько сил и времени нужно вложить в серьёзное изучение вопроса, не говоря уже о стоимости специальной литературы, достижение начинающими какой бы то ни было прибыли сомнительно — следует подготовиться к пути длиной в годы.
Совершенно другое дело, когда знания по истории костюма получает стилист или дизайнер — для них это необходимое подспорье в основной деятельности.
Лекции, книги и ресурсы
Где можно послушать ваши лекции о моде?
На весну 2016 года уже запланировано несколько разных площадок, за всеми анонсами и новостями можно следить в группе ВКонтакте.
Какие видеокурсы вы могли бы порекомендовать?
Из российских видеокурсов рекомендую он-лайн школу дизайна Fashion Element. В рамках их курсов для дизайнеров одежды проводятся и мои мини-лекции по истории моды. Англоязычный интернет предлагает некоторое количество видео-лекций, там стоит уже ориентироваться по конкретным периодам и на конкретных лекторов, чьи имена на слуху. Выбор не то чтобы очень велик, но всё же можно найти даже заснятые на видео офф-лайн лекции Валери Стил.
Что почитать по истории визуальной культуры?
За последние годы радует увеличение количества русскоязычных источников по истории и теории моды. В первую очередь, это ежеквартальная русская версия журнала «Теория моды», а также серия книг «Библиотека журнала «Теория моды»», выпускаемые издательством «Новое литературное обозрение».
Множество отличных фотоальбомов, посвящённых как отдельным эпохам или дизайнерам, так и общему обзору истории костюма, выпущено крупными издательствами. Достаточно зайти на любом сайте типа «Озон» или «Лабиринт» в раздел «История костюма» или «История искуства» — и глаза разбегаются. Но всё же за серьёзными исследованиями чаще всего приходится обращаться к англоязычным источникам, и тут «издательством номер один» я бы назвала Berg/Bloomsbury, и отдельной строкой — их же онлайн Berg Fashion Library.
Обзорных книг также множество. Например, начинающим можно рекомендовать Fashion: The Definitive History of Costume and Style от DK Publishers или же пятитомник Fashion, Costume and Culture авторства Сары Пендергаст. Конечно же, стоит прочесть и книги общепризнанных отечественных специалистов, Марии Николаевны Мерцаловой и Раисы Мардуховны Кирсановой.
Какие интернет-ресурсы штудировать?
Сайт FIDM Museum можно изучать бесконечно, как и выложенные в сеть архивы NY Public Library и The Metropolitan Museum of Art — уже этого хватит на долгие годы.
Также порекомендую широко известный блог Shorpy (архив исторических фотографий и изображений).
Крайне интересны все проекты My Vintage Vogue.
Сделав историю повседневности своей профессией, можно, кроме всего прочего, постоянно смотреть на красивые вещи и оттачивать чувство прекрасного.
Впрочем, для того, чтобы смотреть на что-то красивое и учиться понимать историю, не обязательно быть профессионалом — достаточно заручиться советами профессионала, а потом заглянуть в фотоархив или галерею знаменитого музея.
История моды
Вы узнаете, как события XX и XXI века влияли на мировую моду и потребительские привычки общества. Научитесь понимать современные тенденции и «законы» моды, считывать её язык и прогнозировать fashion-тренды.
Кому подойдёт этот курс
Тем, кому интересна мода
Изучите историю моды в XX-XXI веках и поймёте, от чего зависят тренды. Сделаете первый шаг к своему модному блогу или сможете блеснуть знаниями перед друзьями.
Тем, кто рассказывает о моде
Блогерам, редакторам и SMM-специалистам. Вы сможете лучше понимать fashion-тенденции и потребности аудитории, привлечёте больше внимания к публикациям и укрепите свою репутацию как модного эксперта.
Стилистам, дизайнерам и другим fashion-специалистам
Прокачаете навыки трендвотчинга и научитесь прогнозировать тенденции с точки зрения цикличности моды. Сможете задавать тренды и создавать коллекции, которые отражают дух времени.
Чему вы научитесь
Разбираться в fashion-истории
Узнаете, как менялись тренды с течением истории и как экономические, политические и другие факторы влияют на моду.
Прослеживать модные закономерности
Поймёте, почему мода циклична и возрождает старые тренды через десятки лет. Научитесь отслеживать эти циклы.
Прогнозировать тренды
Познакомитесь с механизмом работы трендов и научитесь прогнозировать новые популярные течения в моде с помощью техник трендвотчинга.
Понимать современную моду
Узнаете, как появились вещи-мемы и почему они так популярны. Поймёте, как формируются современные тренды и как будет развиваться мода.
Как пользоваться платформой
Изучаете тему
В курсе — понятные видеоуроки.
Выполняете задания
В том темпе, в котором вам удобно.
Работаете с преподавателем
Закрепляете знания и исправляете ошибки.
Получаете сертификат
И дополняете им своё портфолио.
Содержание курса
Вас ждут онлайн-лекции и практические задания на основе реальных кейсов.
Как устроена мода?
Изучите процесс зарождения мода и тренды на рубеже XIX-XX веков. Поймёте, как культурные, социальные, экономические и другие факторы влияли на моду в начале XX века.
Мода во второй половине XX века
Познакомитесь с модными тенденциями довоенного и военного периодов. Узнаете, какую одежду носили после 1945 года и почему к концу XX века яркую моду молодых сменил минимализм.
Мода от 90-х до наших дней
Изучите историю моды на рубеже XX-XXI веков. Поймёте, как устроена современная fashion-индустрия и как она зародилась.
Как менялась психология потребления
Узнаете, как менялись потребительские привычки людей в XX и XXI веках. Познакомитесь с концепцией подражания, особенностями масс-маркета и рассмотрите моду как феномен коллективного действия. Поймёте, как общество переходит к умеренному потреблению и как на это повлияла трагедия в Бангладеш.
Короткая память моды: циклы, кризисы, новое
Поймёте, почему мода идёт по кругу и не способна на производство нового. Познакомитесь с современной fashion-индустрией и научитесь отслеживать модные тренды.
Мода как социальное высказывание
Узнаете, как на моду влияют экологические проблемы, феминистская риторика, политика и социальная принадлежность. Поймёте, как с помощью моды можно осветить проблемы ментального здоровья и физической зависимости.
Как трансформировалась тема гендера
Разберёте, как менялась одежда от древности до наших дней и какие элементы женского гардероба были заимствованы из мужского, и наоборот.
Как менялась коммуникация в моде XX века
Узнаете, какими были первые модные пресс-релизы и fashion-шоу, познакомитесь с PR-механиками XIX века и новаторами в сфере моды: Коко Шанель, Эльзой Скиапарелли, Кристианом Диором, Юбером де Живанши и Ив Сен-Лораном. Изучите современные форматы презентации модного продукта и поймёте, как появились шоурумы, поп-апы и концепт-сторы.
Как понимать главные культурные коды современной моды
Поймёте, почему странность — это новая красота и как появился тренд на оверсайз, уродливую обувь и другую одежду, которая меняет очертания тела. Узнаете, как футболки с надписью стали квинтэссенцией концептуальной моды и как fashion-индустрия вдохновляется бедностью.
Получить презентацию курса и консультацию специалиста
Похоже произошла ошибка. Попробуйте отправить снова или перезагрузите страницу.